Травелоги – это коллекция короткометражных фильмов, в которых при- емами кинодокументалистики повествуется о жизни невидимого стран- ника. Каждый рассказ о его путешествии создает атмосферу, настраи- вающую на лад понимания мира сквозь его абстрактное, эмпирическое восприятие. В каждом новом описании зрителю предлагается познать толику неутолимой жажды путешествий незримого героя, приобщиться к его опыту туристического общения и оценить мимолетную романтику его неповторимых встреч.

«Одним их самых невероятных фильмов на фестивале «Трайбека» в 2010 году явилась 49-минутная лента, пожалуй, самого некоммерче- ского содержания – это авангардистский документальный фильм «Тра- велоги». Совершенно потрясающий материал, фестивальный фильм, который дает вам остро почувствовать, что жизнь стоит того, чтобы жить». Говард Файнстайн, журнал Filmmaker

Дастин Томпсон – продюсер, режиссер и оператор, окон- чивший Калифорнийский институт искусств и получив- ший степень магистра кинематографии и сопряженных средств информации. В его работах прослеживается увлеченность антикультурой, влияние его аппалачского воспитания и любовь к исконному литературному фоль- клору. Сейчас Дастин работает сразу над двумя карти- нами: «Покинутые» (The Abandoned) – это своеобразная семейная одиссея в аппалачском духе о жизнестойкости матери-одиночки, и «Человек в коже» (Leatherman) – рас- сказ о скитаниях лесника, который в конце 1980-х годов ежегодно совершал переход через горные хребты Новой Англии. Кроме этого, Дастин разработал сопутствующий фильму «Травелоги» интернет-проект под названием «ТравелБлоги». Он работал вместе с Джеймсом Беннин- гом, Бетси Бромбергом, Кевином Эверсоном, Родриго Гарсиа и Льюисом Кларом; его кураторами являются про- дюсеры Джули Линн («Девять жизней»/Nine Lives) и Сара Грин («Древо жизни»/The Tree of Life).

Синопсис:

Кохеи Такахара, астронавт, погибший при исполнении своей миссии, оказывается воскрешенным в результате научного эксперимента. Однако вопреки ожиданиям ученых, он погружается в детские переживания, когда его брат-близнец утонул, пожертвовав своей жизнью ради Кохеи. Клон Кохеи обнаруживает тело, принадлежащее в прошлом его прототипу, ошибочно полагая, что это его умерший брат-близнец. Оживляя в памяти свое трагическое прошлое, неся с собой найденное мертвое тело, он отправляется в родной ему город, где он жил раньше с матерью, которой уже нет в живых.

Биография:

Каньджи Накадзима родился в 1970 году в Кочи, Япония. Сейчас он живет в Йокогаме, Япония. Он начал снимать кино и видео продукцию после того, как поступил в токийский Университет Zokei. Его видео произведение 1989 года под названием Ka-Ke-Ra получило приз за оригинальность видео материала на фестивале «Имидж Форум» и удостоилось серебряной награды в Видео Биеннале в Меделлин, Колумбия, в 1989 году. В 1990 году он приступил к съемкам своего первого полнометражного фильма Hagane (-Fe), который был завершен в 1994 году. Этот фильм был восторженно встречен во всем мире и получил многочисленные награды, в том числе приз за лучший фильм и серебряное блюдо на международном кинофестивале в Португалии, гран-при на международном кинофестивале ЮНЕСКО и еще четыре приза. В 1997 году Каньджи Накадзима начал работу над созданием фильма The Box («Посылка»), своим вторым полнометражным фильмом, который был закончен в 2002 году.

Цитаты:

В фильме «Клон возвращается домой» Вим Вендерс задействован в качестве продюсера, что, как хочется надеется, поможет фильму заполучить контракты на его прокат за рубежом. Это, вне всякого сомнения, один из наиболее амбициозных и настраивающих на глубокие размышления японских фильмов уходящего года (Тодд Браун в интервью Twitch Films). В этом завораживающе остром низкобюджетном фильме использовано немного спецэффектов, но в нем достигается эффект лощеного блеска благодаря великолепной операторской работе по фокусировке и отлично подобранному в архитектурном смысле фону (РАССЕЛ ЭДВАРДС для журнала Variety).

Травелоги – это коллекция короткометражных фильмов, в которых при- емами кинодокументалистики повествуется о жизни невидимого стран- ника. Каждый рассказ о его путешествии создает атмосферу, настраи- вающую на лад понимания мира сквозь его абстрактное, эмпирическое восприятие. В каждом новом описании зрителю предлагается познать толику неутолимой жажды путешествий незримого героя, приобщиться к его опыту туристического общения и оценить мимолетную романтику его неповторимых встреч.

«Одним их самых невероятных фильмов на фестивале «Трайбека» в 2010 году явилась 49-минутная лента, пожалуй, самого некоммерче- ского содержания – это авангардистский документальный фильм «Тра- велоги». Совершенно потрясающий материал, фестивальный фильм, который дает вам остро почувствовать, что жизнь стоит того, чтобы жить». Говард Файнстайн, журнал Filmmaker

Дастин Томпсон – продюсер, режиссер и оператор, окон- чивший Калифорнийский институт искусств и получив- ший степень магистра кинематографии и сопряженных средств информации. В его работах прослеживается увлеченность антикультурой, влияние его аппалачского воспитания и любовь к исконному литературному фоль- клору. Сейчас Дастин работает сразу над двумя карти- нами: «Покинутые» (The Abandoned) – это своеобразная семейная одиссея в аппалачском духе о жизнестойкости матери-одиночки, и «Человек в коже» (Leatherman) – рас- сказ о скитаниях лесника, который в конце 1980-х годов ежегодно совершал переход через горные хребты Новой Англии. Кроме этого, Дастин разработал сопутствующий фильму «Травелоги» интернет-проект под названием «ТравелБлоги». Он работал вместе с Джеймсом Беннин- гом, Бетси Бромбергом, Кевином Эверсоном, Родриго Гарсиа и Льюисом Кларом; его кураторами являются про- дюсеры Джули Линн («Девять жизней»/Nine Lives) и Сара Грин («Древо жизни»/The Tree of Life).

Визионерский фильм в характерном для этого выдающегося автора стиле: загадочный, похожий на сон, мягкий, тихий, магический. Бун- ми – мужчина средних лет, нуждающийся в диализе почек, приходит в далекий лес, чтобы завершить в нем свои дни: это важное место его детства и, как он считает, место прошлых жизней. Его воспоминания о прошлых жизнях фрагментарны. Они частично посвящены его преды- дущим воплощениям, показанным в таинственной параллели с реаль- ным прошлым. В фильме есть поразительная сцена, где несчастливая принцесса разговаривает с сомом, а потом занимается с ним сексом. Прошлые жизни из названия также относятся к тем людям, которых Бунми потерял: его умершей жене и пропавшему сыну...

«Выбор Тима Бертона и его жюри – это удар эстетико–политического гонга, мощный и одинокий, это высочайшая точка медийного и сим- волического признания самого разборчивого киновкуса. У фильма нет ничего общего с кубиком Рубика, это само детство кинематографа». Les Inrocks

«Именно это мягкое движение - траектория кино, пытающегося стать чем-то другим, возвращаясь при этом к собственным корням, - присут- ствующее в персонаже Бунми, составляет величайшую красоту и акту- альность фильма». Себастьен Бенедикт, Chronicart

«Деликатное кино Апичатпонга Веерасетакула плавно вызрывает про- странство и время». Луи Жишар, Telerama

Биография: Апичатпонг «Джо» Веерасетакул – независимый тайский режиссер, сценарист и продюсер. Работая за пределами строгих ограничений тайской киностудийной системы, поставил 6 полнометражных и десятки короткометраж- ных картин. Среди тем, которым посвящены его фильмы, – сны, природа, сексуальность (включая его собственную гомосексуальность) и западное восприятие Таиланда и Азии. Режиссер отдает предпочтение нетрадиционным повествовательным структурам (например, вступитель- ные титры – в середине фильма) и работе с непрофес- сиональными актерами. Любители кино нежно называют его «Джо» (прозвище, которое он подобно многим носи- телям таких же длинных тайских имен использует ради удобства).

Полный саспенса триллер о попытках водителя грузовика остановить сумасшедшего убийцу. Пэта Куида наняли отвезти свинину в Перт. Ком- панию в пути ему составляет любимая собака, по его утверждению, динго. Услышав о серии убийств, виновный в которых остается неиз- вестным, Пэт начинает подозревать, что злодей – загадочный водитель зеленого фургона, которого он обогнал по пути. Полиция не верит его рассказу, и Пэт решает самостоятельно поймать преступника. После того, как маньяк похищает Памелу – симпатичную путешественницу ав- тостопом, которую подобрал Пэт, водитель грузовика решает во что бы то ни стало остановить сумасшедшего.

«Игры на дороге» - картина и сильно нервирующая, и дьявольски смешная – жестокий и энергичный (дополнительную апокалиптич- ность ей придает грохочущая музыка композитора «Безумного Макса» Брайана Мея) поклон мистеру Хичкоку. Но это мир Хичкока, увиден- ный глазами человека, который не носит рубашку и галстук на работе. И слава богу». Том Фаллоуз, Classic-Horror.com

Фрэнклин родился и вырос в Брайтоне, Мельбурн, и учился в колледже Хейлибери. В 1960-х Фрэнклин был барабанщиком в мельбурнской группе The Pink Finks, в которую также входили Росс Уилсон и Росс Хэннафорд. Группы выпустила несколько синглов, но ни один из них не умел большого успеха. Фрэнклин решил, что лучше делать карьеру не в музыке, а в кино. Он отправился из- учать кино в Университет Южной Калифорнии, где учи- лись другие видные режиссеры Джордж Лукас, Роберт Земекис и Джон Карпентер. Фрэнклин был страстным по- клонником Хичкока (с тех пор как посмотрел «Психо» в возрасте 12 лет), и результатом его попытки организовать в университете просмотр хичкоковской «Веревки» (1948) стал звонок от самого Хичкока. Фрэнклин пригласил Хич- кока прочитать лекцию в университете, а позднее подру- жился с этим режиссером.

«Он появился из космоса, чтобы спасти человечество». Выглядит как инопланетянин, а поет как оперная дива – это о Клаусе Номи, одном из наиболее неподражаемых вокалистов и эксцентричных артистиче- ских личностей 1980-х годов. Он был настоящей культовой фигурой на подмостках андеграунда «новой волны» – истинный тенор-фальцет, который исполнял поп-музыку так, как будто пел оперную партию, и привил любовь к опере клубной аудитории. Он не успевал открыть рот, а зрители уже впадали в бешеный восторг – от одного его вида. Клаус представлял собой «совершенно потрясающую звезду видеоэкрана», однако его звезда угасла незадолго до прорыва в массы канала MTV: он был одним из первых гей-музыкантов, умерших от СПИДа. Все, что осталось от его записанных выступлений, состоит в основном из много- кратных повторных выпусков двух пластинок с его репертуаром в раз- личной обработке и одного альбома с записью его живого концерта. Даже сейчас Клаус каким-то невероятным образом обретает новых по- клонников среди тех, кто еще слишком молод.

«Невероятно богатая палитра. Портрет, написанный с любовью и обо- жанием, и не только самого Номи, но и всех тех дней, когда центр Ман- хэттена был вполне подходящим анклавом для неординарных творче- ских личностей». Дана Стивенс, газета New York Times

«Документальная лента Эндрю Хорна похожа на самого Номи – игриво- лукавая и претенциозная, а все его выступления переданы с пронизы- вающей остротой во всем его завораживающем очаровании». Брюс Дионс, журнал New Yorker

Эндрю Хорн родился в Нью-Йорке, окончил школу ис- кусств при Нью-Йоркском университете, его дипломный фильм удостоился номинации на премию «Оскар». После работы в Нью-Йорке кинематографистом и художником- графиком приехал в Берлин в 1989 году по линии немец- кой стипендиальной программы академического обмена (DAAD) для представителей творческих профессий, с ко- торой продолжает сотрудничать и сейчас как режиссер, сценарист, киножурналист и киновед. Последняя картина, «Песнь Номи», в каком-то смысле вобрала в себя все его пристрастия, сплетя их воедино: «Она как бы знаменует собой этап, сопровождаемый по- следним возгласом «Ура!» поре моей юности – разумеет- ся, в плане времени, но не духа, как мне хочется наде- яться».__

Кохеи Такахара, астронавт, погибший при исполнении своей миссии, оказывается воскрешенным в результате научного эксперимента. Одна- ко вопреки ожиданиям ученых, он погружается в детские переживания, когда его брат-близнец утонул, пожертвовав своей жизнью ради Кохеи. Клон Кохеи обнаруживает тело, принадлежащее в прошлом его про- тотипу, ошибочно полагая, что это его умерший брат-близнец. Оживляя в памяти свое трагическое прошлое, неся с собой найденное мертвое тело, он отправляется в родной ему город, где он жил раньше с мате- рью, которой уже нет в живых.

«В фильме «Клон возвращается домой» Вим Вендерс задействован в качестве продюсера, что, как хочется надеется, поможет фильму запо- лучить контракты на его прокат за рубежом. Это, вне всякого сомнения, один из наиболее амбициозных и настраивающих на глубокие раз- мышления японских фильмов уходящего года». Тодд Браун в интервью Twitch Films

«В этом завораживающе остром низкобюджетном фильме использо- вано немного спецэффектов, но в нем достигается эффект лощеного блеска благодаря великолепной операторской работе по фокусировке и отлично подобранному в архитектурном смысле фону». Рассел Эдвардс для журнала Variety

Каньджи Накадзима родился в 1970 году в Кочи, Япония. Живет в Йокогаме, Япония. Начал снимать кино и видео продукцию после того, как поступил в токийский Универ- ситет Zokei. Его видео произведение 1989 года под назва- нием Ka-Ke-Ra получило приз за оригинальность видео- материала на фестивале «Имидж Форум» и удостоилось серебряной награды в Видео Биеннале в Меделлин, Ко- лумбия, в 1989 году. В 1990 году приступил к съемкам первого полнометражного фильма Hagane (-Fe), который был завершен в 1994 году. Этот фильм был восторженно встречен во всем мире и получил многочисленные на- грады, в том числе приз за лучший фильм и Серебряное блюдо на международном кинофестивале в Португалии, Гран-при на международном кинофестивале ЮНЕСКО и еще четыре приза. В 1997 году Каньджи Накадзима на- чал работу над созданием фильма The Box («Посылка»), своим вторым полнометражным фильмом, который был закончен в 2002 году.

Восточная Европа, новый век. Волчьи законы и волчьи аппетиты. Но есть еще немногочисленные люди, которые ищут иссохшее дерево познания добра и зла и планируют смастерить из него качественную офисную мебель. «Искушение святого Тыну» – фильм о человеке, который достиг средне- го возраста и оказался в сумрачном лесу Данте. Необычная проблема вторгается в его умеренно успешную и тихую жизнь – мораль. Что зна- чит быть «хорошим человеком» и можно ли им быть? И какой в этом смысл?

Путь к осознанию чреват усложнением реальности… Тони не без юмора проходит через волнующие приключения. Медленно и неизбежно че- ловек теряет работу, семью, реальность и, наконец, самого себя. Сострадание чревато потерей капитала… «Ыунпуу подвластны магический реализм и сюрреализм, которые он экономно использует, чтобы аранжировать неизбежный крах Тыну». Хауард Файнстайн, Screen Daily

«Несмотря на твердость своей режиссерской руки, Ыунпуу умеет ра- ботать в команде. Он сплавляет потрясающие съемки Таниела, запа- дающую в память звуковую дорожку, оригинальную музыку Кригула в крепкую картину стоящей перед человеком метафизической дилеммы – той, которая предоставляет Ээлмаа способ продемонстрировать до конца свою магию». Хауард Файнстайн, Screen Daily

Вейко Ыунпуу начинал как режиссер телевизионной ре- кламы. В 2006 году поставил по своему сценарию неза- висимый короткометражный фильм «Пустой» (Empty/ Tuhirand). В 2007 году снял экранизацию романа Мати Унта «Осенний бал» (Autumn Ball/Sugisball), завоевав- шую премию программы «Горизонты» на Венецианском кинофестивале, которая и сегодня остается высшей на- градой, когда-либо присужденной эстонскому фильму

Продюсером и координатором этого сборника коротких смешных исто- рий, почерпнутых из местных легенд и посвященных нелепой, а порой и сюрреалистической стороне жизни при коммунизме, выступил знаме- нитый румынский кинорежиссер Кристьян Мунджу. В «Легенде об официальном визите» инспектор Санду (Эмануэл При- ву) приезжает в маленькую деревушку, чтобы удостовериться, что здесь все готово к приезду крупного партийного деятеля, хотя никто точно не знает, доедет ли он в такую глухомань… Герои «Легенды об алчном полицейском» — Алекса (Ион Сапдару) и его жена (Вирджиния Миря) — купили на черном рынке свинью и не знают, как забить и освежевать ее, не привлекая внимания. В «Легенде о партийных фотографах» фотограф (Аврам Бирау) должен применить свое искусство ретушера, потому что фотография Николае Чаушеску оказывается очень нелестной для партийного лидера. «Легенда о торговцах воздухом» рассказывает о студентке Крине (Диа- на Каваллиоти), которая придумывает, как по-быстрому заработать с помощью мошенника Буги (Раду Якобан) и нескольких пустых буты- лок.

В «Легенде о перевозчике кур» водитель грузовика (Влад Иванов) не знает, какое правило применить, когда хозяйка ресторана (Тания Попа) захотела купить яйца, снесенные курами в его машине. А герой «Легенды о рьяном активисте» —еще один член партии, ко- торый настаивает на следовании правилам, хотя сам толком не знает, каковы они. На первых показах «Сказок золотого века» демонстрирова- лись пять из этих шести новелл, их состав и последовательность меня- лись каждый день, чтобы подчеркнуть неразбериху, царившую в жизни при Чаушеску.

«Первоначально я написал шесть сценариев, основанных на город- ских легендах эпохи, из расчета 30 минут экранного времени каждый. Я хотел создать субъективную, личную историю конца коммунистиче- ской эры в Румынии, показать, как реальные люди страдали от мелких неурядиц при большой диктатуре. Интонация была довольно легкая, и, когда сценарии были закончены (и мы даже начали подготовку к съем- кам), молодые люди, прочитавшие их, сказали: «Это очень смешно, наверное, забавно было жить в то время». Я подумал, что обязан из- бежать подобной реакции, и решил делать фильм с совершенно другой интонацией. Мне был нужен жесткий взгляд на эпоху, и в результате появился данный фильм». Кристьян Мунджу

Рассказ о наших сложных взаимоотношениях с изделиями промышлен- ного производства, как, впрочем, и с теми людьми, которые их проек- тируют. Это взгляд на то, как работает творческая инициатива, стоящая за всеми окружающими нас предметами — от зубной щетки до изыскан- ных девайсов. Это фильм о дизайнерах, которые ежедневно и много- кратно изучают, оценивают, вновь и вновь изобретают для нас экзем- пляры этой предметной среды, предназначенные для промышленного тиражирования. Это фильм о личностном самовыражении, творческой самобытности, развитии потребительского общества и сохранении эко- логической устойчивости и равновесия. Как созданные выдающимися промышленными дизайнерами совре- менности предметы влияют на нашу жизнь? Что мы может узнать о том, кто мы и кем мы хотим стать, судя по тем предметам, которыми мы себя окружаем?

«Это один из умнейших, наиболее тщательно выверенных, лукаво- интеллектуальных и тихонько завораживающих документальных филь- мов года». Журнал Time Out, Лондон

Гари Хаствит — независимый кинематографист, живущий и работающий в Нью-Йорке и Лондоне. Им создано 6 полнометражных документальных фильмов, включая I Am Trying to Break Your Heart («Я стараюсь разбить твое сердце») – о группе Wilco, Moog — о пионере электронной музыки Роберте Муге, и Drive Well, Sleep Carefully, («Будь внимателен за рулем и осторожным во сне») — фильм- турне о Death Cab for Cutie. Хаствит работал в компании звукозаписи SST Records, ориентированной на аудито- рию панк-рока, в конце 1980-х годов, возглавлял неза- висимый книгоиздательский дом Incommunicado Press в 1990-х годах, был вице-президентом интернет-портала СМИ Salon.com в 2000 году и основал студию записи DVD – Plexifilm в 2001 году.

В 2007 году Хаствит дебютировал документальным про- ектом Helvetica («Гельветика») о графическом дизайне и типографике и был номинирован на премию «Независи- мый дух» в категории Truer Than Fiction («Более правди- во, чем художественный замысел»), присуждаемый Аме- риканской организацией независимого кино.

Даниэль – белый мужчина в далекой заброшенной деревушке Ля-Барра на колумбийском побережье Тихого океана. Другой белый – Паиса – целыми днями докучает местным чернокожим жителям оглушительной ритмичной танцевальной музыкой, пытаясь таким образом выжить их из деревни для того, чтобы построить там фешенебельную курортную зону. Кто такой Даниэль? Белокожий путешественник, оставшийся на побережье дольше, чем планировал, из-за отсутствия транспорта, а еще благодаря тому, что воспользовался гостеприимством, которым его окружили Церебро, лидер местной афро-колумбийской общины, и Лючия, маленькая девочка с ловушкой для крабов, которая становится постоянной спутницей Даниэля. Поэтическое настроение и минорная тональность повествования, в котором принимают участие непрофес- сиональные актеры из деревни Ля-Барра, делает эту псевдодокумен- тальную картину внушительным дебютом Оскара Руиза Навиа…

«Атмосферная смесь документалистики и легкого извинения за художе- ственное изложение истории. В «Ловушке для крабов» автору удалось справиться с весьма деликатной задачей описания жизни в заброшен- ной деревушке, утопающей в джунглях на колумбийском побережье Тихого океана, выказав при этом полнейшее уважение к культуре мест- ного населения… Очень приятный, алогический, не наполненный со- бытийностью фильм». Из интервью Деборы Янг для журнала The Hollywood Reporter

Биография: Оскар Руис Навиа родился в Кали (Колумбия), обучался в Колумбийской национальной школе кинематографии и телевидения и Universidad del Valle. Cоздал свою соб- ственную продюсерскую компанию – Contravia Films – в 2006 году. «Ловушка для крабов» – его первая полноме- тражная художественная картина.

Франсис и Мари – близкие друзья. Однажды во время обеда они зна- комятся с Николя – молодым человеком, который только что приехал в город из сельской местности. За одним свиданием следует другое, и, происходит ли это наяву или в воображении, к добру явно не приведет: друзья погружаются все глубже в навязчивые фантазии, посвященные одному и тому же объекту желания. И чем глубже они погружаются, тем больше трещин дает их некогда непоколебимая дружба под давлением соперничества за симпатии нового парня в квартале. Частично блестящий фарс, частично жесткое исследование присуще- го любви и желанию безумия, фильм «Воображаемые любови» тем более замечателен, что его создатель очень молод, но демонстрирует поразительно зрелую и цельную квинтэссенцию кинематографических влияний.

«В своем втором фильме Долан продолжает демонстрировать пораз- ительно ощутимое чувство цвета, формы и фактуры; создается впе- чатление, что режиссер старается сделать каждый кадр максимально ярким и захватывающим… особенно если учесть скромный масштаб постановки». Роб Нелсон, Variety

Биография: Ксавье Долан – канадский актер и режиссер. Он начал актерскую карьеру еще в детстве, снявшись в картинах «Орел или решка» (J'en suis!), «Торговец песком» (Le marchand de sable) и телесериале «Омерта!» (Omerta!). Фильм «Я убил свою маму», где он выступил в качестве режиссера (в 19 лет), сценариста и актера, получил три награды Каннского кинофестиваля в 2009 году.